Att investera i konst kan förena ett ekonomiskt intresse med glädjen i att äga något vackert, personligt eller historiskt. Men konstmarknaden är svår att förutsäga. Ett känt namn, ett högt utropspris eller en liten upplaga är ingen garanti för framtida värdeökning.
Den som vill se konst som investering behöver förstå vad marknaden faktiskt värdesätter. Konstnärens namn spelar stor roll, men även verkets kvalitet, motiv, period, teknik, skick, proveniens och dokumentation påverkar priset.
Dessutom är konst betydligt svårare att sälja än börsnoterade värdepapper. Det kan ta lång tid att hitta rätt köpare, och skillnaden mellan inköpspris och vad du får behålla efter en försäljning kan vara stor.
Är konst en bra investering?
Konst kan öka i värde, men ger ingen löpande ränta eller utdelning. Hela den ekonomiska avkastningen bygger på att någon i framtiden vill betala mer för verket än vad du själv betalade.
Under innehavstiden kan det dessutom uppstå kostnader för:
- försäkring
- transport
- inramning
- förvaring
- konservering och restaurering
- värdering och äkthetskontroll
- provision vid köp och försäljning
Till detta kommer det personliga värdet. Ett konstverk kan ge glädje varje dag, även om marknadspriset står stilla. Det gör konst annorlunda än många andra placeringar.
Ett rimligt förhållningssätt är därför att i första hand köpa konst du själv uppskattar. En framtida värdeökning kan vara en bonus, men bör inte vara det enda skälet till köpet.
Vilken konst ökar i värde?
Det går inte att på förhand veta vilken konst som ökar i värde. Däremot finns det faktorer som ofta återkommer hos verk som är efterfrågade på andrahandsmarknaden.
Ett konstverk kan ha bättre förutsättningar om:
- konstnären har en etablerad och aktiv samlarmarknad
- verket kommer från en viktig period i konstnärskapet
- motivet är typiskt och efterfrågat
- verket är väldokumenterat
- äktheten går att styrka
- skicket är gott
- tidigare ägare och utställningar kan följas
- utbudet är begränsat
- jämförbara verk har sålts regelbundet
Ingen av faktorerna fungerar ensam. Ett sällsynt verk blir inte automatiskt värdefullt om ingen vill köpa det. Ett känt konstnärsnamn räcker inte heller om verket är svagt, skadat eller svårt att belägga.
Konstnärens namn är bara början
Etablerade konstnärer har ofta en tydligare marknad än okända namn. Det finns tidigare försäljningar att jämföra med, och fler köpare känner till konstnären.
Men priserna kan variera kraftigt även inom samma konstnärskap. Ett verk från en eftertraktad period kan säljas för mångdubbelt mer än ett senare eller mindre typiskt verk.
Marknaden kan bland annat göra skillnad mellan:
- tidiga och sena verk
- typiska och ovanliga motiv
- huvudverk och mindre studier
- målningar, teckningar och grafik
- stora och små format
- verk med och utan dokumenterad historik
Att köpa ”en Picasso” eller ”en Dalí” säger därför inte särskilt mycket om investeringen. Man måste veta exakt vilket verk det handlar om, hur det har framställts och hur det förhåller sig till konstnärens övriga produktion.
Motiv och period kan påverka priset
Samlare förknippar ofta en konstnär med vissa motiv, färger eller perioder. Ett typiskt verk kan därför vara lättare att sälja än ett udda verk från samma konstnär.
Det innebär inte att det mest typiska alltid är det konstnärligt bästa. Men på marknaden finns det ofta en starkare efterfrågan på verk som köparna omedelbart känner igen.
Ett kustmotiv av en konstnär som blivit berömd för just kustmotiv kan exempelvis vara mer eftertraktat än ett porträtt av samma konstnär. På motsvarande sätt kan ett verk från en konstnärs genombrottsperiod värderas högre än ett senare verk.
Proveniens – verkets dokumenterade historia
Proveniens är information om vilka som tidigare har ägt konstverket och var det har befunnit sig. En obruten och trovärdig ägarhistorik kan stärka både äktheten och värdet.
Proveniens kan bland annat styrkas med:
- originalkvitton
- äldre auktionskataloger
- etiketter från gallerier och utställningar
- inventarieförteckningar
- brev eller fotografier
- intyg från konstnären eller dödsboet
- registrering i en katalog över konstnärens verk
En spännande tidigare ägare kan ibland öka intresset, men proveniensens viktigaste uppgift är att visa att konstverket har en trovärdig historia.
Luckor i ägarkedjan behöver inte betyda att något är fel. Däremot kräver ett dyrt verk med oklar bakgrund större försiktighet.
Äkthet, attribuering och signatur
En signatur är inte något säkert äkthetsbevis. Signaturer kan kopieras, läggas till i efterhand eller sitta på verk som inte har utförts av konstnären.
Formuleringen i en auktionskatalog är därför viktig. Det är stor skillnad mellan att ett verk anges vara utfört av en viss konstnär och att det beskrivs som exempelvis ”tillskrivet”, ”ateljé”, ”kretsen kring” eller ”efter” konstnären.
Vid ett dyrt köp bör du undersöka:
- vem som har bedömt äktheten
- om verket finns upptaget i en katalog över konstnärens produktion
- om det finns ett äkthetsintyg
- vem som har utfärdat intyget
- om historiken går att kontrollera
- vilka garantier säljaren lämnar
Ett äkthetsintyg är bara så trovärdigt som personen eller institutionen bakom det.
Original, originalgrafik och reproduktion
Begreppet original används ofta slarvigt. En unik oljemålning är ett original, men även ett grafiskt blad kan vara ett originalverk trots att det finns i flera exemplar.
Originalgrafik innebär att konstnären har skapat verket för den grafiska tekniken. Det kan exempelvis röra sig om:
- litografi
- etsning
- torrnål
- träsnitt
- linoleumsnitt
- serigrafi
En reproduktion är däremot en kopia av ett redan existerande verk, exempelvis en tryckt återgivning av en målning. En signerad reproduktion kan ha ett samlarvärde, men ska inte blandas ihop med originalgrafik.
Ta reda på exakt vad du köper. Ord som ”konsttryck”, ”fine art print” och ”limited edition” berättar inte alltid hur bilden har framställts eller vilken roll konstnären haft i produktionen.
Betyder 7/50 att verket är nummer sju?
Ett grafiskt blad märkt 7/50 är det sjunde numrerade exemplaret i en upplaga om 50. Numreringen visar upplagans storlek, men betyder inte nödvändigtvis att det sjunde exemplaret trycktes före de andra.
Nummer 1/50 är inte automatiskt mer värdefullt än 37/50. Bladen i samma upplaga är i grunden delar av samma verkserie. Skick, signatur, färgkvalitet, papper och proveniens kan ha större betydelse än det enskilda numret.
Utöver den ordinarie upplagan kan det finnas provtryck och konstnärsexemplar, ofta märkta med exempelvis EA eller AP. Sådana exemplar kan vara intressanta, men märkningen gör dem inte automatiskt mer värdefulla.
En liten upplaga skapar knapphet, men bara efterfrågan kan skapa ett högt marknadsvärde.
Investera i samtida konst eller etablerade konstnärer?
Samtida konst kan köpas direkt från konstnären eller genom ett galleri. Du kan då få god dokumentation och möjlighet att följa konstnärskapet från början.
Samtidigt är framtida efterfrågan svår att bedöma. Uppmärksamhet i medier eller på sociala plattformar kan skapa snabba prisökningar, men intresset kan också försvinna.
Etablerade konstnärer har ofta en längre försäljningshistorik. Det gör värderingen enklare, men inte riskfri. Även välkända konstnärer kan falla ur modet, och vissa delar av deras produktion kan vara betydligt mindre efterfrågade än andra.
Studera därför konstnären snarare än att bara följa ett namn som för tillfället är populärt. Webbplatser som Konstsamlare kan användas för att läsa om konstnärer och konstriktningar, men prisbedömningen bör kompletteras med faktiska försäljningar och sakkunniga värderingar.
Stiger priserna när konstnären avlider?
När en konstnär avlider upphör produktionen av nya verk. Utbudet blir därmed definitivt begränsat, men det betyder inte att priserna automatiskt stiger.
För att värdet ska öka måste efterfrågan finnas kvar eller växa. Om intresset för konstnären minskar kan priserna i stället falla, trots att inga nya verk skapas.
Vad som händer efter ett dödsfall påverkas bland annat av:
- hur etablerat konstnärskapet är
- hur dödsboet hanterar verken
- om en stiftelse eller kommitté bildas
- framtida utställningar och forskning
- hur många verk som når marknaden
- om verkens äkthet går att dokumentera
Ett dödsfall är alltså inte en investeringsstrategi och bör inte vara grunden för ett köp.
Hur mycket pengar behövs för att investera i konst?
Det finns ingen bestämd nedre gräns. För några tusen kronor går det att köpa originalverk av mindre etablerade konstnärer eller grafik av mer kända namn. Den som har en större budget får fler möjligheter, men ett högre pris innebär inte automatiskt lägre risk.
Med en mindre budget kan du bland annat titta på:
- teckningar och verk på papper
- originalgrafik
- fotografi i begränsad upplaga
- mindre målningar
- keramik och konstglas
- verk av regionala eller ännu inte etablerade konstnärer
Det viktiga är att förstå vad priset bygger på och om det finns en andrahandsmarknad. Ett verk kan vara ett utmärkt köp för hemmet även om det aldrig blir lätt att sälja vidare.
Studera genomförda försäljningar
När du försöker bedöma värdet bör du titta på vad jämförbara verk faktiskt har sålts för. Utropspriser och osålda annonser är mindre användbara.
Hos ett auktionshus som Bukowskis går det att följa både pågående konstauktion och äldre slutpriser. Jämför så lika verk som möjligt:
- samma konstnär
- samma teknik
- liknande motiv
- ungefär samma storlek
- samma period
- motsvarande skick
- likvärdig dokumentation
Ett enstaka rekordpris säger ganska lite. Flera genomförda försäljningar under en längre period ger en bättre bild av efterfrågan.
Tänk också på att det klubbat beloppet inte alltid motsvarar köparens slutkostnad. Köparprovision, administrationsavgifter och eventuell följerätt kan tillkomma.
Målningar, skulpturer, fotografi och konstglas
Oljemålningar har länge haft en stark ställning på konstmarknaden, men även akvareller, teckningar, grafik, fotografi, skulptur, keramik och konstglas kan ha betydande samlarvärde.
Olika konstformer måste bedömas på olika sätt. För fotografi och grafik är upplagans storlek viktig. För skulpturer behöver man veta om verket är unikt eller gjutet i flera exemplar. För keramik och konstglas kan signatur, utförande, serie, färg och tillverkningsår påverka värdet.
Den svenska glaskonsten har en etablerad samlarmarknad. Formgivare som Bertil Vallien har skapat både unika verk och återkommande serier. Två föremål som ser snarlika ut kan därför ha helt olika marknadsvärde beroende på hur de är tillverkade, signerade och dokumenterade.
Att ett föremål är handgjort och unikt är positivt, men det är fortfarande efterfrågan som avgör vad någon är beredd att betala.
Skick och restaureringar
Skador, blekning, fukt, sprickor och tidigare restaureringar kan påverka värdet kraftigt. Även en väl utförd restaurering är relevant information som bör följa med verket.
Kontrollera bland annat:
- sprickor och färgbortfall
- revor eller lagningar
- missfärgning och blekning
- fukt- och mögelskador
- om duken har fodrats
- om målningen har retuscherats
- nagg eller sprickor i glas och keramik
- om ramen är ursprunglig
För fotografi och verk på papper är ljus, fukt och syrahaltiga material vanliga risker. Fel inramning kan över tid orsaka skador som är dyra eller omöjliga att åtgärda.
Vid större köp bör du begära en konditionsrapport eller låta en konservator bedöma verket.
Förfalskningar och felaktiga beskrivningar
Förfalskningar förekommer i alla prisklasser. Det kan handla om helt nytillverkade verk, falska signaturer, manipulerade tryck eller reproduktioner som säljs som originalgrafik.
Ett verk kan också vara äkta men felaktigt attribuerat. Säljaren kan tro att det är utfört av en viss konstnär när det i själva verket kommer från en elev, efterföljare eller okänd upphovsperson.
Var särskilt försiktig när:
- priset är betydligt lägre än för jämförbara verk
- proveniensen är oklar
- säljaren använder vaga formuleringar
- äkthetsintyget kommer från en okänd aktör
- verket inte får undersökas före köpet
- säljaren stressar fram ett beslut
Köp inte ett dyrt verk enbart utifrån fotografier om du saknar egen sakkunskap.
Kostnaderna kan äta upp värdeökningen
Anta att du köper ett verk för 40 000 kronor och senare säljer det för 50 000 kronor. Det ser ut som en vinst på 10 000 kronor, men kalkylen är inte färdig.
Du kan ha betalat provision, transport, inramning, försäkring och restaurering. Vid försäljningen kan det tillkomma säljarprovision och andra avgifter. Efter alla kostnader kan vinsten vara liten eller helt försvunnen.
Den som investerar i konst bör därför anteckna:
- inköpspris
- köparprovision
- transportkostnad
- kostnad för inramning
- försäkringskostnader
- värdering och restaurering
- förväntad försäljningsprovision
Det är nettot efter samtliga kostnader som ska jämföras med vad andra placeringar hade kunnat ge.
Förvaring och försäkring
Konst behöver skyddas mot brand, stöld, vatten, solljus, stora temperaturväxlingar och hög luftfuktighet. Kontrollera om hemförsäkringen täcker verket och om det finns en beloppsgräns för konst och andra värdeföremål.
Ett dyrt verk kan behöva värderas och anges särskilt i försäkringen. Spara kvitton, fotografier, mått, signaturbilder och andra dokument på en annan plats än själva konstverket.
Värderingen kan behöva uppdateras om marknadspriset förändras. Ett verk som har stigit kraftigt i värde kan annars vara underförsäkrat.
Hur lätt är konst att sälja?
Konst är en illikvid tillgång. Det finns ingen öppen marknadsplats där varje verk har ett kontinuerligt och känt pris.
Ett auktionshus kan tacka nej till verket, föreslå ett lägre utropspris än väntat eller placera det i en mindre auktion. Även efter ett positivt mottagande kan verket bli osålt.
Hur snabbt ett verk går att sälja påverkas av:
- konstnärens aktuella efterfrågan
- verkets prisklass
- kvalitet och skick
- hur ofta liknande verk når marknaden
- vilken säsong och auktion som väljs
- reservpris och utropspris
Pengar som placeras i konst bör därför inte behövas med kort varsel.
Skatt vid försäljning av konst
En tavla som huvudsakligen har använts som prydnad i hemmet kan skattemässigt behandlas som en personlig tillgång. Konst som köpts huvudsakligen i placeringssyfte kan bedömas annorlunda.
En vinst kan behöva deklareras, medan möjligheten att dra av en förlust beror på hur tillgången klassificeras. Den som regelbundet köper och säljer konst kan dessutom omfattas av andra regler än den som säljer ett enstaka verk ur hemmet.
Spara därför kvitton och dokumentation över både inköp och senare kostnader. Kontrollera de aktuella skattereglerna när försäljningen sker, särskilt om beloppen är stora eller konsthandeln är återkommande.
Ger konst bättre riskspridning?
Konst kan utvecklas annorlunda än aktier och räntor, men ett eller två verk ger inte automatiskt en väl diversifierad portfölj.
Varje konstverk har en stor individuell risk. En tveksam attribuering, en skada eller minskad efterfrågan på en konstnär kan påverka värdet kraftigt.
Det finns likheter med att investera i klockor: värdet är beroende av skick, äkthet, dokumentation, mode och en fungerande andrahandsmarknad. Båda är dessutom samlarobjekt utan löpande avkastning.
Konst bör därför ses som ett komplement för den som redan har en stabil ekonomi och kan binda pengarna under lång tid – inte som en ersättning för ett vanligt och mer lättsålt sparande.
Checklista innan du investerar i konst
Gå igenom följande innan du köper:
- Tycker jag själv om verket?
- Vem är konstnären och från vilken period kommer verket?
- Är motivet typiskt för konstnärskapet?
- Är verket unikt, originalgrafik eller en reproduktion?
- Hur stor är upplagan?
- Går äktheten att styrka?
- Finns en trovärdig proveniens?
- Hur är skicket?
- Har verket restaurerats?
- Vad har jämförbara verk faktiskt sålts för?
- Vilka avgifter tillkommer vid köpet?
- Vad kostar transport, försäkring och förvaring?
- Hur lätt kan verket säljas?
- Skulle jag vara nöjd med köpet även om priset inte stiger?
Om den sista frågan besvaras med ja har verket åtminstone ett värde för dig under tiden du äger det.
Att investera i konst kräver kunskap, tålamod och ett genuint intresse för föremålen. Det går inte att utgå från att originalverk, stora konstnärsnamn eller små upplagor automatiskt stiger i värde.
Den konst som har bäst förutsättningar kombinerar vanligtvis kvalitet med dokumenterad äkthet, god proveniens, bra skick och en etablerad efterfrågan. Minst lika viktigt är att köpa till ett rimligt pris och räkna in alla kostnader.
Köp därför inte en tavla enbart för att någon lovar värdeökning. Köp ett verk du vill leva med, lär känna konstnärskapet och undersök marknaden ordentligt. Om värdet sedan stiger har du gjort både ett personligt och ekonomiskt bra köp.
